最近這十年來,台灣各地興起了藝術家駐村的熱潮,政府大力的整修閒置空間諸如鐵道倉庫、糖廠、酒場等工業舊址,讓藝術家進駐,但都僅止於封閉式園區的藝術創作者個別展現,與社區的互動極少,對社區文化環境的改造,或新觀念的帶動,藝術品味的提昇,幫助有限。
兩年前我在清華大學的藝術中心認識一位另人印象深刻的藝術家,因為她「以藝術和領導的藝術,幫助人們改變社區」,2003年美國福特基金會頒發「改變世界的領袖」獎,給這位生於中國,長於台灣,60年代就到美國的藝術家-葉蕾蕾。
然而葉蕾蕾是誰?對於生活在台灣的我們,卻是十分陌生。
葉蕾蕾生於1941年,畢業於台大外文系。1963年,她拿到賓州大學獎學金,到美國學創作。由於高中時期學過國畫,她十分衷情宋元時期的山水。1985年得到賓州大學中國藝術史的教職,但個人創作卻是室內的花園裝置。1986年,好友霍爾(Arthur
Hall),一位長期在費城北部投入社區舞蹈教學與創作的非裔美人,邀請她把被丟滿垃圾的空地化為公園,在得到賓州藝術委員會2500美金後,她開始了第一個公園創作計畫。
北費城就在賓州Temple大學一帶,是個著名的危險區域,這裡住的都是黑人,而且是吸毒、販毒的大本營。80年代,這裡有30%的失業人口,2/3屬於低收入戶,房舍有1/3是空的。加上非裔與亞裔族群的相互排斥,葉蕾蕾到這樣的社區工作,挑戰非常大。於是她帶著謙卑和熱誠,先得到一個當地人協助,把垃圾清走,再吸引鄰近小朋友來挖土種樹、清理出瓦礫破片,再以碎片妝點公園。
由於生活在貧窮、暴力的威脅之下,孩子們最需要天使的呵護,因此她指導孩子畫各種想像的天使,然後再把畫作轉為馬賽克拼貼。所以這個公園雖然見不到她的個人繪畫作品,但整個公園卻是她與社區人共同的創作。而在吸引孩子參與的過程,她發展了兒童美術教室、兒童劇場等課程,讓孩子們不只學會小手藝,也得到許多樂趣和自信,深受大人小孩的歡迎。
一個公園完成後,又接著做另一個。因為社區裡有太多閒置空地,而且通常它都是滋生暴力的危險角落。於是1989年,藝術人文村基金會(The
Village of Arts and
Humilities)成立,專門推動結合藝術及社區的工作。透過組織募款,葉蕾蕾帶著社區人改善了一百多塊大大小小的空地。於是這原本疾病叢生、到處有如廢墟的貧民區,變成擁有草地、荒野、都市小農場、辦公室、藝術工作坊、教室、低收入戶住宅的藝術花園社區。而這一磚一瓦的裝飾工程都是大家一起完成的。藉著這樣的改造工程,不僅提供社區民眾工作、改善社區環境,也創造了社區有形與無形的財富。1996年,為了專心從事社區改造,葉蕾蕾辭去教職,全心投入,積極培養孩子成為社區領導人。
二十年來,葉蕾蕾帶領小孩、青年、婦女與遊民一起做社區改造工作,整理美化廢棄不用的房舍、社區公園、果菜農場、社區劇場,她也教小孩編劇、演戲、創作詩詞。葉蕾蕾的努力,改變了社區的風貌,讓貧民區變成人與藝術的社區。美國公共電視也將葉蕾蕾的事蹟拍成影片--「村子裡的天使」,在全美各地播放。
到底是什麼樣的動力,能夠讓一個藝術史教授放棄安定的教職,全心投入改造社區的工作?到底用什麼方法讓一個藝術家,帶動費城的黑人社區,關心並齊心改變自己的居住環境?
談起當初投入社區改造的心路歷程,葉蕾蕾說,她不是去服務別人,而是這些社區的人幫著她一起完成夢想。葉蕾蕾說:「我的社區工作就是我的藝術。」
當初得到費城藝術委員會的補助款,許多人都勸她不要做這麼吃力不討好的事,但她心裡只有一個想法,「如果心裡這好的小小火花熄了,別的就甭提了」。
葉蕾蕾說,她相信道家「物極必反」的道理,愈是破的地方,愈是可以轉變、創造美好。將最美的天使放在最混亂的垃圾堆中,更能彰顯生命的美。
葉蕾蕾從社區參與式的公共藝術,發展成以藝術改造社區的案例,在2001年得到著名的布魯納(Rudy
Bruner)優良都市金牌獎,也得到賓州等四個大學所頒發的榮譽博士學位。2002年,她再度獲得舊金山藝術與療育基金會頒獎,因為她「使破碎的再聯結,使創傷再癒合」。她說,她在此發展的是一個透過藝術的教育,而不是藝術教育。
現在葉蕾蕾常受邀到貧窮地區如肯亞、象牙海岸、喬治亞共合國、中國、迦納等地,幫助落實以藝術改造社區與人。她透過藝術在改變世界的做法值得我們所有藝術人省思。
反觀這十多年來,台灣的節慶活動如雨後春筍,琳琅滿目,標榜以藝術家進駐方式的案例愈來愈多,諸如屏東半島藝術節、金門碉堡藝術節、花蓮石雕藝術節、嘉義縣北回歸線夏至藝術節、新竹縣大隘藝術節等,藝術家分別以在地的素材(比如半島以蓮霧枝、金門以廢棄碉堡、花蓮以當地石材、大隘利用教堂、古厝)進行創作,但與社區居民或社群互動及共同參與的程度,仍嫌不足,對當地人與環境的改造,文化積累成效皆有待評估。
但是最近這兩年,在南部嘉義縣的小村落裡,我們卻看到了另一種可能。社區營造不再只是文史工作者或建築、環保專業者的專利,藝術家也可以走出畫室、演奏廳,投入社區文化環境的改造。
2006、2007年嘉義縣運用社區營造計畫與福爾摩沙藝術節資源,推出北回歸線環境藝術行動,嘗試以藝術家駐村方式,選定山海平原十個社區進行在地的人文創作,十七位專精於各領域的藝術家,透過和村民的互動與對話,在社區角落呈現出充滿在地風情與鄉土色彩的藝術氣息,居民透過裝飾燈船、騎腳踏車巡田水、廟會遊庄頭、看老相片講故事的方式,重新去認識自己的所在,自己的文化,讓環境藝術在村里間無限延伸,像六腳鄉新厝社區的壁畫,就讓不少居民發現自己也可以是畫家;而康府元帥的出巡,居民戴上自製面具、頭飾,顛覆了傳統,也提供居民不同的思考,攝影家到義竹鄉東後寮拍攝,大膽的讓居民跟隨做攝影紀錄,小孩高興的嘗試,老人家則從不敢到勇敢拿起相機,重新體驗生活。在太和村,藝術家不但把茶文化帶進太和,也讓居民捏製茶具、染布、木雕手工藝等。民眾從觀賞藝術到參與、創作的過程中,重新去認識這塊土地,愛上這塊土地。而環境藝術行動的概念,則有別於一般消費性的藝術節慶做法,嘗試將它轉化為可以永續發展的有機架構。
這兩次行動中,藝術家既要扮演藝術家的角色,又要扮演社區關懷者的角色,與居民深度互動,就像策展人吳瑪俐的觀察,藝術家進駐社區,不只是來服務村民,藝術家本身也在學習;學習如何主客互動,如何透過藝術對話,如何與人與環境聯結,如何穿梭在複雜的人際網絡,如何找到焦點議題,如何發展有效形式,同時看見自己在整體中的意義等。
環境藝術行動不僅希望透過藝術,讓參與者可以自我發現與共同分享,它本身也是一個藝術介入社會的行動,要展開此項行動,根據嘉義縣的操作模式,先要取得公部門的信任,與有意願參與的社區溝通,依據社區特色和互動方式,媒合適當的藝術家展開長時間進駐或操作短期性工作坊,摸索出可能與社區互動的方向,運用有限的經費,發揮最大創意,邊做邊學習,重視過程而不只是成果。
因此當文建會將於2008年全面展開藝術家駐村計畫,以及青年藝術家駐校計畫之時,當思計畫精神的掌握與操作方式的建立:我們有什麼機制可以鼓勵藝術家,投身社區的改造,成為台灣的葉蕾蕾?我們如何從嘉義經驗中找出運作的模式,與永續推動的方法?縣市政府、文化局、社區的觀念與態度能否改變?因為在這個計畫中,不只居民的認知重新被挑戰,藝術家的思考與工作方式得改變,政府的角色也須跟著調整,方能引領從量變到質變的環境藝術行動,讓藝術成為形塑公民社會的創意媒介。