當代藝術紅火 兩岸「比畫」
日期 2008-03-11 08:57:23 | 文章主題: 最新消息
| 當代藝術紅火 兩岸「比畫」
【經濟日報╱鄭秋霜】 2008.03.08
華人當代藝術受到重視，要看最火紅的台灣當代藝術家新作，或大陸最年輕新世代的集體藝術創作，現在在台灣都看得到。
上周六下午，位在北投大業路的鳳甲美術館搬新家後重新開幕首展，藝文界領袖、畫廊老闆及許多好久不見的收藏家都現身。鳳甲美術館估計：「當天至少有800人來來往往，擠爆展覽室，連外面的走道也幾乎站滿人。」
鳳甲美術館大都市開幕首展，台灣三世代、九位名家受邀參展。
鳳甲美術館自2007年2月28日結束當年最後一檔展覽後，隨即閉館進行新館籌備工作。經過一年尋覓新館的地點，在原舊址附近找到可永續經營的基地。
鳳甲美術館重新開幕，首次展覽邀請知名策展人王嘉驥，策劃「浮動」展，邀請九位台灣當代藝術家包括郭振昌（1949-）、蘇旺伸（1956-）、高重黎（1958-）、郭維國（1960-）、黃致陽（1965-）、洪東祿（1968-）、廖堉安（1979-）、張耿華（1980-）與邱建仁（1981-）共同參展。
主辦單位表示，對台灣當代藝術界而言，這九位藝術家含括的世代光譜，分屬二次世界大戰後出生的第一代到最年輕的第三代創作者，參展作品大多數是近期完成，其中有不少人為了此展而特別創作新作。由於其中不乏400號的大型畫作，已引來藏家詢問；甚至有的人作品還未進館，就已有藏家託人先電詢可否收藏。
觀賞過此展的藝文界人士指出，這次參展者幾乎都是台灣正火紅的當代藝術家，很多人的作品近來在拍賣會中創下好成績，例如郭維國的「台灣島」，以1,700多萬元創下台灣當代藝術家最高拍賣紀錄；新生代的參展藝術家則不乏台北美術獎首獎得主，對於鳳甲美術館重新開館，頗能帶來「慶祝行情」的功能。
王嘉驥指出，台灣近年來在政經、社會與人心等各層面，普遍處於浮動的狀態，這同時也蘊含生命力及活力，藝術家如何回應大環境的各種現象，轉化成創作時的元素或能量，是促使他以「浮動」為策展主題的主因，希望藉此觀照台灣當代藝術與社會的互動關係。
王嘉驥表示，九位藝術家對於「浮動」的創作，大致分為兩大類型。第一種是針對當代社會的各種現象，提出個人的觀察、論述、批判或對話；第二種是以內心的反芻為立足點，反映個人面對當代社會的心理、精神或存在狀態，以及表達個人應對環境時的自處態度。
至於這次參展的藝術家，很多都在藝術市場上被看好，王嘉驥說，會邀請這九位，是因為他們的作品剛好符合「浮動」這個主題，「有些人在我提出邀展時，作品還沒有創下天價」。
中國新生代藝術家集體展出「東凍時代」，展現各式創作面貌。
相較於「浮動」橫跨台灣當代三個世代的藝術家作品，正在台北當代藝術館展出的「果凍時代」，則是1980年後出生的大陸新生代藝術家在台的集體展。
「果凍時代」展由上海美術館副館長暨上海雙年展辦公室主任張晴策展，先在上海美術館首展，今年巡迴到台北當代藝術館展出。張晴為策畫此展，曾考察大陸主要城市，觀察新興世代的創作能量、生活態度及美學語言等，發現大陸吃著果凍長大的「八○後」一代，是屬於透明的、輕盈的果凍新世代，鮮亮自在，但有時盲目勇敢。
此展分為「嬰兒化的青春」、「未來肖像學」、「紛雜的全球化景象」三個面向，不少創作者年齡為20歲出頭，作品反映了他們對流行文化、消費主義、動漫、網路世代、新媒材等的關注，展現中國當代都市青年各式創作面貌。
主辦單位指出，中國近20年的改革開放，催生了中國當代藝術第一個受國際矚目的黃金世代，1980年代出生的大陸新興藝術家也躍躍欲試。此展呈現中國當代新藝術族群多元的創作風貌，可在全球化浪潮下，用來比較觀察亞洲各地新生代藝術家創作的趨勢。
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